關于攝影大師理論的4個攝影誤區(qū)解析(本文由zszwind編輯 服裝防盜門 www.cm-eas.com 支持)
廣州御圖攝影前言:你會把攝影大師的言論當作真理應用嗎?你信仰過一些經(jīng)典的言論嗎?你有沒有自己既定的拍攝法則呢?就算拿著同樣的器材為什么業(yè)余攝影師沒有專業(yè)攝影師拍得好……對于攝影愛好者來說,攝影技巧的提高不是一朝一夕的事情,但也不是常年累月的磨礪,技能的提高有時是一種靈感和瞬間的領會,進步是可以突飛猛進的。不過假如你長期進入了拍攝的誤區(qū),提高恐怕就是很困難的事情了。有時候一些習慣性的思考和大師的言論會帶我走入歧途。今天我們就來識破這些陷阱吧!
誤區(qū)一:“拍得不夠好,是因為你離得不夠近”
zszwind記得某位攝影師曾經(jīng)這樣說“拍得不夠好,是因為你離得不夠近”。至今這句話仍被很多攝影師被奉為經(jīng)典之言。這句話雖有一定道理,但是不能迷信,有時即便再靠近被攝體一點兒也不一定拍出好照片。“距離”絕對不能讓你真正拍出好照片,這句話的里的“距離”其實并非我們說的遠近關系,而是心里的切合點,是理解的程度,想?yún)⑴c進去的欲望。攝影不僅僅只是按動快門,還包含著思考。思考是優(yōu)秀攝影作品不可缺少的前提和要素。業(yè)余攝影者不如專業(yè)的人士拍得好,除攝影技巧和器材的差別外,決定性的差別是思考的角度。
zszwind攝影中,我們經(jīng)常說感覺和判定力,其實它主要的內涵就是:“你發(fā)現(xiàn)了,別人卻沒發(fā)現(xiàn)”,這是選擇被攝體的重要原則。被攝體選擇得好壞直接決定著拍攝結果。主體一定是令自己心動的,可能是人物,也可能是風景。很多人都拍,你也和別人一樣那樣拍,肯定不會出好作品。尋找好的被攝體并不一定是什么重大發(fā)現(xiàn),令你怦然心動的東西往往就是最值得拍攝的對象。拍攝大家都認為好的東西是不能出來好照片的,你覺得好別人也覺得,視角都一樣。我們要尋找別人沒能看到,而你以獨特的視角發(fā)現(xiàn)的某一點不同平常,拍出來的作品一定會吸引和感動觀者。換句話說,這樣的作品才是好作品。
誤區(qū)二:“眼睛=鏡頭”
用鏡頭看世界,鏡頭好比你的雙眼。有時人們回簡單地等同二者。其實鏡頭和眼睛有著更為有機的聯(lián)系:“眼睛+大腦=鏡頭”。你看到的被拍攝對象的妙處,未必能用鏡頭完全地反映。
首先眼睛可以立體三維地感知,我們不假思考就知道前后,假如我們想當然地認為鏡頭也應該知道那就錯了。其實鏡頭只能給你一個平面的東西。其次,我們的眼睛是選擇性地觀察事物的,這是非常重要的一點,每個人的視覺記憶不一樣,視覺愛好點也就不一樣。鏡頭沒有愛好點的區(qū)別,它只是機械地反映客觀世界。
“眼睛+大腦=鏡頭”,鏡頭和我們的眼睛有差異,這不是鏡頭的錯,鏡頭只是忠實的還原了畫面,所以,當我們拍攝照片的時候應該盡量以鏡頭的方式觀察思考。這就是我們說的攝影師的“鏡頭感”。我們要鍛煉這種鏡頭意識,習慣性的為你的視平面加個框。這是一個無形的框,在你的大腦里,選擇你希望拍攝的畫面,同時也可以不斷的調整它,不要總是依靠你的取景器,習慣了之后,你會發(fā)現(xiàn)它比取景器快得多,方便許多倍。
誤區(qū)三:“好的剪裁能得到好照片”
法國聞名攝影家亨利·卡蒂埃-布列松先生(Henri·cartit·Bresson)指出:“構圖是我們永遠必須全力以赴的首要任務。然而,在拍攝的那一瞬間,它卻只能從直覺中產(chǎn)生,因為我們當時是在捕捉稍縱即逝的時刻,而且,它所牽涉到的種種相互關系,都處在運動之中。應用黃金分割時,攝影者除了自己的眼睛之外,便沒有什么規(guī)矩準繩可以遵循。任何幾何分析,任何將照片之繁化為線條形式之簡的工作,都只能在照片拍攝沖印之后進行。但是此時所能做的只是于事無補的事后檢查而已。我希望永遠都見不到攝影機的取景器裝上構圖格出售,磨砂玻璃上也不會畫上黃金分割的線條。” 布勒松是十分反對對拍攝好的照片進行任何剪裁的。
他還有過這樣的言論“對一幅好照片進行剪裁,那就無疑等于將正確的比例關系抹殺掉。況且,構圖差的照片,能夠通過后期將其剪裁而改為成功作品的例子是不多的,因為這樣一來,當時視覺上的完整結合已不復存在了。關于照相機的角度,已有很多人討論過了,然而,唯一有效的角度,只是幾何構圖上的角度,而不是由攝影師為了取得什么效果而俯伏在地上,或做些滑稽可笑的動作所得到的無中生有的角度。”
zszwind:剪裁是可以彌補照片的不足,但是不能用這種手段的到所謂的好作品。拍攝的瞬間注定了照片的好壞?,F(xiàn)在雖然數(shù)碼后期手段非常強大,光影明暗是可以處理的,但一副作品的靈魂在反映的內容的角度,這個是什么樣子的后期都不能補救的。
誤區(qū)四:“廣角信息量大于長焦”
作為新聞攝影作品來說,除了真實外,衡量作品的好壞是看攝影作品包含的信息量的,但這并不是說拍攝的越全面,信息量才越大。照片上出現(xiàn)越多干擾景物,就越會影響信息的傳遞。攝影師和畫家的區(qū)別是,作畫是從一個空白的畫面開始,然后決定把一些東西加進畫面內,來表達自己的意念。攝影師是在現(xiàn)有的景物中去掉不相關的內容,使之反映本質。
維利·奎克指出,攝影者最易犯的錯誤是拍攝的視點取得過高,與被攝體離得太遠,致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。他說:“請記住,畫家是把東西畫進畫面,而攝影者則是從畫面去掉一些東西。”他還說:“一張照片應該只有一個趣味中心,畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑,你就應盡可能地把它放棄掉。”好的作品是反映本質信息量越多的照片,可能主體的局部剛好能反映主體,那就不要用全景拍攝,因為意味深長的圖片往往是特寫的、局部的,這樣的圖片給觀看者預留了更多的想象空間,帶動了觀者對主題的思考,信息量也這樣隱形中增大了。
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